Oppsummering

Da var året snart over, og det er på tide med en liten oppsummering på hvordan dette året har vært i faget Trykk og Foto. Dette har vært et eventyr der jeg virkelig har hatt det gøy på veien!

Foto: Jeg har lært ufattelig mye dette året om foto og kunsten å ta gode fotografi. Det jeg kanskje har merket meg at jeg virkelig har lært, det er å finne det fine i alle bilder, og finne en god komposisjon. Det som også har grepet meg veldig, er dette med at det er så enkelt å bare ta opp kaera når som helst, og ta foto når du vil, og når du ser det perfekte motiv. Ellers har jeg lært veldig mange nyttige triks i Photo Shop som jeg har hatt veldig god bruk for. Jeg er også veldig fornøyd med oppgavene vi har fått dette året. Spesielt de fem kategoriene, for de har på en måte bare inspirert oss og gitt oss ideer, og ikke begrenset mulighetene. Det er ikke en hemmelighet at det er fotodelen jeg liker best med dette faget, og jeg er virkelig veldig fornøyd med opplegget vi har hatt.

Trykk: Dette er den delen som har falt litt under fotodelen, men vi har absolutt fått prøve oss på forskjellige trykketeknikker! Det er veldig kjekt å få prøvd ut disse teknikkene for det er liksom ikke noe vi gjør så ofte. Det som er så gøy er at man også kan få mange eksemplarer! Vi har også fått vært på et trykkverksted i Stavanger, dette var veldig kjekt, for da fikk vi se hvordan grafikere jobber og hvilket utstyr og maskiner de benytter.

Blogging: Jeg liker å blogge! Denne bloggen har vært veldig kjekk å ha med seg i dette faget, i og med at det ikke finnes lærebøker. Det er ikke bare morro å blogge, men det er også nyttig for andre, og ikke minst for meg selv. Dette er jo faktisk en portofolie på internett, og hva er vel ikke mer praktisk enn det? Det er også veldig greit å samle alle oppgavene ett sted, og i tillegg er det morro å at andre kan se hva du har strevd med. Det som kanskje ikke er fullt så kjekt er at folk kan se arbeider man kanskje ikke er like fornøyd med. Men men...man kan ikke bare lage perfekte ting heller...

Arbeidsmetoder: Det som er veldig greit er at vi har alle timene våre sammenhengende. Da kan man jobbe i strekk og bli ferdige med oppgaver og prosjekter. Det er veldig greit at vi kan jobbe oss ferdige med oppgaver før vi begynner på nye prosjekter, og bloggen er også en veldig grei arbeidsmetode, i og med at vi kan levere oppgaver og liknende der.

Jeg må nesten si som en avsluttning at dette er det kjekkeste faget jeg har, og at jeg nesten kommer til å savne dette til neste år... Jeg har lært veldig mye på mange områder, og det er noe jeg har faktisk bruk for i hverdagen!

"My Body is a Cage"

Dobbelklikk på filmen for å se i rett format!

Mitt beste bilde!

Så var det rom for å blogge mitt beste bilde. Jeg har virkelig hatt trøbbel med å finne dette beste bilde denne gangen. Det er så mange bilder å velge mellom, og å skille ut hvem av dem som er best, er vanskelig. Men jeg har sett på komposisjonen, hvordan redigeringen er utført og om bildet er godt i helhet. Så dette ble da til slutt mitt beste bilde:

Dead Inside

(trykk på bilde for å se det større) 

Dette bilde ble tatt da Iselin, Laila og jeg arbeidet med vårt sammarbeid om den valgfrie oppgaven i 5 Kategorier-oppgaven. Grunnen til at dette tilslutt ble mitt beste bilde er fordi dette bildet hadde en spenning og samtidig var det mystisk. Komposisjonen er god, og det er spennende bevegelser som foregår på bildet.

Jeg har redigert dette bilde i Photo Shop. Det er ganske mye redigering ved dette bilde. Jeg har fjernet all skrift fra gravstøttene. Jeg var ganske uheldig med været, altså at det var for mye sol. Men jeg har prøvd å fikse dette så godt jeg kunne med å "brenne" frem detaljene med Burn Tool. Jeg har også brukt Doge Tool for å gjøre modellene klarere i huden og slikt, og så brukte jeg Burn Tool igjen til å lage disse "råtne-effektene". Jeg har med vilje gjort hele uttrykket i bilde litt gammeldags og skittent. Det er nesten som om bilde har stått innrammet i solen i mange år, og nermest falmet og blitt nedstøvet, og dette føler jeg gir et rett uttrykk for hva jeg hadde i tankene da jeg tok akkurat dette bilde.

Jeg er fornøyd med bilde, mye fordi jeg hadde to veldig flotte modeller, Iselin og Laila. Og de var veldig flinke til å gi meg det rette uttrykket i bilde jeg lette etter. Når man går lenge og tenkter på en idée, har man ganske store krav til seg selv om hvordan bilde skal være, men igjen er det veldig greit å være forberedt på hva du skal fotografere og hvordan jeg vil ha det. Vi leker jo ikke klubb!

I denne oppgaven har jeg lært meg å redigere dypere og mer enn vanlig. Det var mye med været og omfivelsene som måtte endres for å få bilde til å få rett uttrykk. Det viste seg å gå tålig bra, og jeg har tross alt lært masse.

Originalbilde

5 kategorier

Dette er altså fjerde og siste oppgave der det er 5 kategorier som skal inspirere til at vi til slutt skal ende opp  med 10 bilder. Det er ekstra skummelt denne gangen, i og med at dette er aller siste gang vi skal levere inn en slik oppgave, og vi vil alle ha så godt resultat som mulig!

Denne gangen lyder de fem kategoriene som følger:

1. Alder

2. Vår

3. Ordtak

4. Reise

5. Valgfri

Alder:

Fri

Her har vi et bilde av min niese som leker på lekeplassen! Dette bilde synes jeg passet fint til kategorien alder. Her ser vi et eksempel på hvordan vi mennesker er i de første årene av våre liv, der alder ikke spiller stor rolle og livet er omtrent en dans på roser! Jeg likte dette bilde spesielt godt på grunn av den unge energien og lysten til å prøve ut og utforske nye ting hele tiden. Jeg har ikke redigert dette bilde noe serlig, kun satt opp konstrastene litt og dempet lyset en smule. Her har jeg brukt speilreflekskamera, Nikon D60. 

1800

Her har vi noe helt annet, et stillbilde. Jeg har fotografert i Gamle Stavanger, i en arbeiderbolig som er en del av Hermetikkmuseet. Jeg har valgt dette bildet fordi det gamle relaterer til alder. Dette er objekter som kommer fra en helt annen tid, og har en lang historie bak seg. Dette bildet har jeg tatt me Iphonen min, det er derfor kvaliteten er litt dårligere, men det synes jeg passet fint til temaet i bildet.

Tikk-takk

 Dette bilde har jeg også valgt å ha med i denne kategorien. Det er fordi dette er først og fremst en gammel klokke, men også fordi klokken alltid går og går, det er der man virkelig ser at tiden går, og at vi lever  hvert sekund der vi blir eldre og eldre. Dette bilde har jeg også tatt med Iphone, så kvaliteten er ikke på topp, men det synes jeg også passet fint til temaet. Jeg har ikke redigert dette bildet omtrent. Jeg har justert litt på lyset, ellers er bildet så og si i originalform.

Vår:

Solnedgang

Dette er en av vårens vakreste solnedganger jeg noen gang har sett! Himmelen var så mørk, og den runde store kulen var så lysende helt for seg selv. Dette bildet har jeg faktisk ikke redigert noenting på! Jeg likte dette bilde godt, mye på grunn av stemningen og fargene i bildet. Dette bildet har jeg tatt med speilrefleks og en 55-200 linse, slik at jeg kom ekstra nære solen.

Pure

 Dette bildet er omtrent et selvportrett. Her er kjærensten min Bård og meg. Jeg har tatt bildet med Iphone, og redigert det på Iphone ved å gjøre bildet diffust og romantisk. Dette bilde relaterte til vår fordi vår er ofte knyttet til følelser og blomstrende romantikk.

Ordtak: 

"Hos de unge er taushet bedre enn tale"

Dette bildet har jeg tenkt at krysset over munnen skal symbolisere tausheten. Det er nesten som om det er forbudt å snakke, og at dette krysset stenger inne talen. Jeg har redigert dette bildet en smule ved å sette opp kontrastene og forsterke fargene. Jeg likte også utsnittet i bildet og komposisjonen. Jeg har altså prøvd å få det til å se ut som om det er litt trangt og at hun føler seg litt innelukket. Bildet er tatt med speilrefleks. 

Dette bildet er ganske ulikt det andre, og det har jeg gjort med vilje. Disse to bildene har et veldig forskjellig uttrykk. Det over er mer litt den tøffe ungdomsstilen, mens dette er har et mer usikkert og dust uttrykk. Det kan gjerne se ut som om det på en måte er en slags engel, men kan ikke si noe, fordi hun er ung, og taushet er det rette for henne. Dette bilde var veldig lyst da jeg tok det, så jeg fikk egentlig ideen min på grunn av det. Jeg likte det, nettop fordi det er litt annerledes og spesielt. Kanskje ikke akkurat et standart portrett... Dette er også tatt med speilrefleks. 

 originalbilde

Her er samme motiv, men dette gir også et annet uttrykk. Mer den litt rampete typen her, hvor det ser ut som om tale er i ferd med å bryte tausheten. Det skaper litt spenning i bildet. Her har jeg dratt opp kontrastene en del og dempet fargene en smule. Jeg er gaske glad i litt duse farger og er ikke helt på det der med mange skarpe farger. Dette bildet er også tatt med speilrefleks.


Valgfri:

Denne oppgaven har jeg måttet legge på YouTube, fordi det nemlig er en film! Jeg har nevnt tidligere i et innlegg at jeg ofte relaterer bildene mine til musikk jeg på en måte har inni hodet når jeg tar bildene. Litt komlisert kanskje? Men denne gangen har jeg fått friheten til å legge musikk til bilder. I dette tilfellet har jeg sammarbeidet med Iselin og Laila. Vi hadde lyst til å lage en slags musikkvideo av bilder, og vi ville se hvor forskjellig resultatene kom til å bli fra et likt utgangspunkt.

Her er filmen!

Vi tok bildene en kald og vindfull dag i mars, på Vahaug Gamle Prestegard. Grunnen til at vi valgte akkuart dette stedet, var fordi det passet perfekt til uttrykket i bildene. Dette mystiske, skummle og spesielle uttrykket kom altså godt frem ved å bruke denne kirkegården. Vi var alle enige om å ha et noen lunde likt uttrykk på bildene, noe av grunnen til dette er at vi har hver for oss gått å tenkt på å fotografere i en slik situasjon og med et slikt uttrykk, og når vi da begynte å snakke om hva vi skulle gjøre på den valgfrie oppgaven, så vi at vi hadde ganske like tanker og ideer. Da fant vi ut at vi kan samarbeide!

Det var veldig kjekt og lærerrikt å sammarbeide om en fotooppgave. Det er noe jeg aldri har gjort før, bortsett fra småoppgaver på skolen. Det var spennende å sammkjøre ideer og jobbe sammen for å få til selve oppsettet og alt som skal til bak kamera. Etter dette samarbeidet gikk vi hver for oss. Jeg har jobbet med bildene i Photo Shop, hvor jeg har redigert ganske mye på bildene. Det var mye sollys da jeg tok bilder, og det var egenlig ikke det jeg ønsket... Så jeg har brukt Burn Tool en hel del for å "brenne" frem detajer på flater som var mer eller mindre hvite. Jeg har også laget disse "råtne-flekkene" på kroppene til modellene, der har jeg brukt Doge Tool og Burn Tool for å få dette til. Ellers har jeg redigert en del på kontraster og farger. Der kontrastene har blitt dratt opp og fargene dempet. Ellers har jeg gjort litt småjusteringer med diverse småeffekter. Bildene ble deretter lagt inn i Picasa, hvor jeg brukte en applikasjon som heter Movie. Dt virker enkelt og greit slik at man velger en bildemappe, og deretter en musikkfil fra dataen. Så legger du inn bildene i den rekkefølgen som er ønskelig, deretter er egentlig filmen mer eller mindre ferdig. Grunnen til at jeg har lastet opp filmen på Youtube, var at jeg fikk ikke til å laste videoen rett opp her på bloggen...

 

Originalbilder

Denne fotooppgaven har vært utrolig kjekk, og den har vart over en lang tid, og det er veldig greit for da dukker det opp motiv etterhvert som jeg kan tenke meg å bruke i oppgaven. Jeg har egentlig alltid hatt sansen for denne type oppgave, og spesielt når vi har denne valgfrie kategorien. Det er nesten litt vemodig at dette er den siste 5 katergorier -oppgave vi har... 

Helsinki 10

Tirsdag 27 mars, reiste vi i Trykk og Foto-klassen på utstilling til Rogaland kunstmuseeum for å kikke på utstillingen Helsinki10. Så utrolig mange spennende fotografier og for en variasjon! Dette var en utstilling jeg sent vil glemme...

Det er en skole i Helsinki som heter Helsinki School. Her har ti elever gått, som nå har stillt ut sine bilder. Helisnki School er en prestigetung skole, der det blir lagt vekt på å utvikle talenter der innovative tanker og kunst står sentralt. Denne skolen viser resten av verden at et så lite land kan utvikle de mest fantastike unge talenter. 

Denne utstillingen viser utvalgte verk av ti av elevene fra Helsinki School. Noen av disse elevene har nettop startet sin karriere, mens andre er litt mer etablerte. Det er fotografenes virkelige personlige uttrykk som kommer frem i utstillingen. Og det er kanskje akkurat dette med det individuelle utrykket som er så spennende og skaper en flott variasjon. 

Minimal Interventions of Linear Elements, 2007. Ola Kolehmainen

Jeg likte dette bildet utrolig godt. Det er friskt i fargene og det er et lystig bilde. Det er sammensatt av to deler. Ingenting av arbeidet er gjort digitalt, og dette fascinerte meg veldig. Dessuten har jeg en liten kjærlighet til arkitektur. Fotografen tar også bildene slik de er, og velger å beholde alt som skjer på bildet. På dette bildet har en liten skjære sneket seg inn i bildet, og den har han latt være. Jeg merket ikke denne fuglen med det første, men fikk øye på den etter hvert. Ganske interessant! 

Det var mage bilder som fascinerte meg og gav meg inspirasjon. Som jeg nevnte tidligere var det en veldig varisasjon i temaene. Noen hadde et budskap om miljø og global oppvarming, mens andre var mer religiøse, det var portretter av forskjellige slag og andre spennende motiv.

Kitka River, 2004. Ilkka Halso

Fantastisk bilde! Her har han brukt et naturlandskap som gir en enorm romvirkning. Budsakpet i dette bildet vil jeg si er at vi kan bestemme over jorden. Det er oss mennesker som utsetter jorden for skader, og vi må passe på så vi ikke fortsetter med denne trangen til å ha kontroll over alt. 

 Anni Leppälä

En serie med portretter, der bildene henger på et veldig utradisjonelt vis. Jeg likte denne måten å stille ut bildene på, for det gjorde bildene mye mer spennende, i og med at de er ganske små. 

k

Contemplation Lapland, 2007. Kalle Kataila 

Det var også film som spilltes hele tiden. Det var interessant å se at dette kunne vært et fotografi, men i stede ser vi hva som skjer før og etter bildet blir tatt. 

W

Woman with Dark Hair, 2007 Hannu Karjalainen

 

Woman on Beach, 2009. Hannu Karjalainen

Dette er bare et bittelite utvalg av utallige flotte bilder. De viser at fotografier som er innovative og nytenkende. Dette er absolutt en utstilling som har fått meg til å bli inspirert, og jeg fikk lyst til å gå ut fra den utstillingen å ta masse bilder! Veldig kjekk utstilling, og anbefales på det sterkeste! 

Timothy Persons skriver: "The visual image will be the language of this century. How far we develop it depends on how well we teach to think outside the box we have come from" 

 

10 tips til et godt portrett!

 "Far"

Jeg kom over en side her på internett om foto, og på dette forumet la jeg spesielt merke til en ganske nyttig artikkel om portrett. Som dere lesere kanskje har merket, er jeg veldig glad i portretter. Denne artikkelen ga 10 greie tips om hvordan man kan ta et godt portrett!

10 tips her!

Koldnål

Vi har arbeidet en liten periode med trykk. Det siste trykket vi har arbeidet med, kalles koldnål, og er av typen dyptrykk. Vi arbeidet med et motiv, som da skulle trykkes. Dette var spennede og annerledes.

Først litt om mitt trykk:
Jeg hadde faktisk litt problemer med å velge hvilket motiv jeg skulle trykke. Det endte til slutt opp med en løve. Først og fremst fordi løver er utrolig flotte dyr, men også fordi jeg synes det så spennende ut å lage denne mystiske løven. Det er mye hår og en vilterhet i motivet, og det var det jeg ville uttrykke i bildet. En mystisk og litt mørk overflate med noen lysende øyne som kommer mot deg. Jeg valgte å dekorere rundt løven en smule, mer for å få frem et afrikansk uttrykk og et litt villere uttrykk. Øynene til løven er plassert mer eller mindre midt i bildet. Tanken bak dette var at blikket skulle fange blikket til løven, og resten skulle være mørk...

Men hva er egentlig dyptrykk og koldnålsradering?

I all hovedsak er det sverten som blir lagt ned i motivet som har blitt enten etset eller skrapt ut ved håndredskap. Man smører sverte ut over hele platen, så må man tørke av med papir, og ømfintlig gni av sverte som er igjen på flaten, og da skal sverten ligge igjen nede i fordypningene. Man trykker platen ved å rulle den gjennom en maskin, sammen med et bløtet papir ( som motivet skal trykkes på) og et lag med filt over, for å få et gjevnt og fint trykk. Det finnes noen varianter av dyptrykk. Disse er etsing og radering. Radiering var den typen vi utførte. Her ble motivet direkte risset inn i platen som er av mykt metall, som stål. Så påførte vi sverte, tørket nøye av, og la platen i trykkemaskinen sammen med dette våtede papiret. Det er viktig å varme opp metallplaten, slik vil sverten feste seg bedre og produktet blir mer nøyaktig.

Jeg synes dette var en ganske krevende oppgave, men til gjengjeld ble resultatet bra. Jeg likte bedre dette produktet til koldnålstrykk bedre enn lino-trykk. Jeg følte det ble et mer spennende trykk med koldnål, for det dukket opp flere nøyanser og kontraster. Det ble også et ganske spesielt uttrykk, og veldig forskjellig fra alt annet jeg har gjort. Dette er absolutt en teknikk jeg kunne tenke meg å jobbe med igjen.

Det vi også skulle legge vekt på da vi laget dette trykket, var at det skulle ha romsakpende virkemidler. Romskapende virkemidler vil si at man skal skape rom i bildet. Altså at bildet skal gi en følelse av at det er volum i bildet. Jeg har egentlig ikke så utrolig mye romskapende virkemidler, siden jeg har en løve som motiv, men da har jeg lagt vekt på at håret til løven skal gi rom, og spesielt øynene skal gi en romfølelse.

Jeg har gjort denne teknikken før, men det er veldig lenge siden. Derfor synes jeg at det var veldig spennende og lærerrikt å gjøre dette på nytt, nå som jeg har utviklet meg en del. Jeg følte faktisk at det var vanskeligere denne gangen, enn da jeg var mindre. Kanskje fordi jeg hadde mer å forholde meg til denne gangen. Jeg synes det var kjekt å jobbe med denne oppgaven, og noe annet enn å jobbe med foto. Jeg kjente egentlig en liten følelse av at jeg lengtet med å jobbe med foto, for trykk er egentlig noe jeg aldri har syntes har vært så utrolig morstomt. Men jeg synes dette var helt greit og kjekt, og er fornøyd med resultatet!

Her er en webside der det er et godt innlegg og en god innføring i koldnål:

http://www.crownpoint.com/printmaking/engraving

Og her er noen kunsnere som driver med koldnål:
Begge kunstnerende er danske, og de driver med litt forskjellige teknikker. En av dem er koldnålsradering.

 Opus 501. Uten titel, Landsby Av Vibeke Menche Nielsen

Vibeke Mencke Nielsen:
http://www.clausenskunsthandel.dk/kunstner/nielsen_vm/index.html

Holger J. Jensen
http://soeg.smk.dk/Kunstner.asp?ObjectId=119

Patrick Demarchelier

Jeg har funnet en av mine favorittfotografer! Patrick Demarchelier er en fransk motefotograf, og har det jeg vil kalle drømmejobben!

 Vakkert! Dette er kunstnerisk!

Patrick Demarchelier er født 1943 i Le Havre. Der vokste han opp med sin mor og fire andre brødre. Det var først da på sin 17-årsdag at han fikk oppleve kameraets fantastiske verden. Han fikk nemlig et Estman Kodak av sin stefar, og begynte å fotografere sine venner og brylluper. Han har fått mye innsikt i foto ettersom han måtte jobbe på den gammeldagse måten med mørkerom. Senere flyttet han til New York der han startet som freelancefotograf. Det var mote som var hovedfeltet hans. Ikke lenge etter fikk han lære og jobbe sammen med Henri Cartier-Bresson, Terry King, og Jacque Guilbert. Hans fotografier vakte interesse hos magasinene Elle, Marie Claire og 20 Ans Magazine.

 Photo og layout

Etter dette har han oppnådd stor suksess og har arbeidet/arbeider for de aller største motemerkene i verden. Han fotograferer reklamefotografier for Louis Vuitton, Dior, Celine, TAG Heuer, Yves Saint Lauren, Chanel, Calvin Klein, Ralph Lauren og Lacoste. Siden de sene 70-årene har han fotografert forsidene for amerikansk, britisk og fransk Vogue.

Funfact: Man kan få øye på Patrick Demarchelier i filmen Sex & the City, der han fotograferer hovedpersonen Carrie for hun har en brudekjole-shoot for Vogue.

http://www.demarchelier.net/home.html

Dette er virkelig en storartet fotograf. Han tar motebilder, og ja, det er virkelig noen kunstverk av noen fantastiske portretter. Jeg blir virkelig inspirert og ikke minst utrolig fascinert over hvor mye man kan gjøre for å fremme noen ussle klesplagg! Patrick Demarchelier er min helt!

Linotrykk

I dag har vi jobbet med linosnitt. Dette skulle bare være en liten trykke-øvelse, og var veldig enkel og grei å gjennomføre. Vi jobbet med et større linosnitt i fjor, så dette var bare en liten "oppfrisker".

Her er originalbildet som jeg har redigert i photoshop, og som ble brukt da jeg skulle trykke:

Vi tok altså et eget fotografi og la det inn i Photoshop, deretter gjorde vi det svart/hvit for å få et bedre utgangspunkt, deretter brukte vi filtereffekten Coutout. Denne effekten justerte vi i nivå, simpelhet og "fidelity". Deretter beskjærte vi bildet til 6x6 cm.

Vi overførte dette motivet til en liten linoplate og skjærte i vei og trykket i det uendelige! 

Dette var en veldig grei oppgave, og det var kjekt å friske opp lino-minnet.

Layout

I dag har vi jobbet med layout. En layout er en sammensetning av bilde og tekst. Altså desiget av bilde og tekst sammen. Over alt kan man finne layout. På reklamer, i blader, aviser osv...

Så i dag skulle vi bare for øvelses skyd, "kopiere" en layout som vi likte. Jeg har derfor gjenskapt en layout fra Interiør magasinet, utgave nummer 3 2009 mai/juni. Jeg synes det er en veldig flott og ryddig layout i dette magasinet. Det er også ett enkelt og rent uttrykk over det hele.

**Trykk på bildet for å se hele layouten!**

Jeg jobber meg frem skritt for skritt til et resultat. Jeg måler først ut alle plasseringer av bilder og tekst. Da drar jeg ned linjer fra linjalene på topp og siden. Dette er vedig greit for da danner jeg meg et kart over hvordan bilder og tekst skal settes.

Så plasserer jeg bokser der det skal være bokser, så trykker jeg på klappen "Place" for å sette inn bilder, dermed tilpasser jeg bildene. Jeg har også på denne layouten skrevet min egen tekst for jeg synes det ble litt koseligere og mer idyllisk med en tekst som passet til. Det som er mulig er å trykke på "Fill with placeholder text".

Bildene er mine egne. Det var en del av oppgaven å bruke våre egne bilder. Det er en god øvelse å finne frem bilder i arkivet, som passer til en bestemt type layout. Jeg måtte tenke på farger, uttrykk og stående og liggende format.

Det var veldig gøy å jobbe med layout! Håper vi skal gjøre mer av dette!

Lag på lag...

Vi fikk lære hvordan man får flere bilder samlet på et bilde, sammenhengende! Det var veldig nyttig å lære dette følte jeg, for man kan bruke denne effekten til så mangt! Dette er det første bildet jeg noen gang har laget på denne måten, så det er ikke så veldig professjonelt utført.

Her har jeg rett og slett lagt flere bilder inn i flere layers på ett enkelt bilde. Så har jeg gått inni et og et lag, trykket på Add Layer Mask, dermed brukt svart Brush Tool til å male bort eventuelle bilder som skal bort og andre komme frem. Veldig enkelt faktisk, og absolutt veldig nyttig!

Mer Photoshopmorro!

I dagens økt har vi lært oss en del gøyale effekter i Photoshop. Vi har hygget oss med å teste ut en del filereffekter, lyse opp utvalgte deler av et bilde, liquify og blur-effekter. Det var veldig spennede å se hvor mye man kan gjøre ut av et bilde. Her legger jeg ut noen bilder som har eksperimentert med.

 

Originalbildet...og blir til dette ved formørkning av bildet unntatt det du har markert med Elliptical Marquee Tool:

Her er det kun det originale lyset som sitter igjen i ansiktet til Laila, fordi jeg har sperret ut alt annet i bildet på et nytt Layer. Når du markerer ansiktet med Elliptical Marquee Tool, må du også gå på Select-knappen og gå videre ned på Inverse for å markere omrissen rundt bildet. Så er det bare til å fargelegge med Paint Bucket Tool. Her har jeg brukt svart farge på 40% Opacity. Veldig enkel og grei måte å gjøre bilder litt mer interessante og spennende.

Jeg jobbet bidere med dette bildet og prøvde ut diverse effekter: 

 

På dette bildet har jeg gjort akkurat det samme som det forrige når det gjelder å markere de stedene som du vil ha markert. Deretter gikk jeg på Filter-knappen, og gikk nedover til jeg kom til en tool som kalles Blur- Motion Blur. Så kan man stille styrkegraden av blur. Veldig morsomt. 

Etter disse redigeringsmetodene prøvde jeg forskjellige filter: 

 

Ink Outlines

 

Dark Strokes

 

Halftone Pattern

 

Glowing Edges

Dette var bare noen få utvalg av alle de effektene jeg prøvde ut. Men jeg synes det er ganske fantastisk hvor mange forskjellige uttrykk man kan lage ved å bruke disse filter-effektene! 

Mitt beste bilde!

 

Dette er mitt beste bilde denne gangen. Det er et portrett av Laila, og jeg likte dette ganske godt, mye på grunn av "posen" hun utførte her! 

Jeg har bare redigert bildet litt, og da var det helst fargene jeg har svekket. Jeg brukte også Spot Healing Brush Tool og Dodge Tool. 

Jeg likte godt å ta portrettbilder, og det var ikke minst veldig lærerrikt! Her har jeg fått bryne meg på forskjellige kameravinkler, fått en bredere forståelse av lukkertid og blenderåpning og hvor mye blits og softbox kan gjøre med et bilde.  Portretter er noe jeg kommer til å ta  mye av i fremtiden og da har denne oppgaven lært meg mye om hva som er gode portrettbilder! 

Bildet er tatt med speilrefleks-kamera. 

Fem kategorier 3

Da var det igjen tid for å publisere fem nye kategorier! Denne gang har jeg fått litt mer erfaring etterpå, altså jeg har fått utforske og lære nye ting, som for eksempel lære å fotografere i studio, lært mer om photoshop og når et bilde er redigert eller manipulert. Dette har egentlig bare økt interessen min for fotografering!

De fem katogriene er: 

1. Striper

2. Portrett

3. Vinter

4. Serie

5. Arkitektur

I de tidligere oppgavene har jeg tatt bilder for hvert enkelt tema. Men nå som kulden har grepet meg, og snø er noe jeg misliker sterkt... Så har jeg denne gang for det meste holdt meg innendørs. Derfor han temaet "arkitektur" falt ut denne gang.
Jeg har tatt alle bildene med speilreflekskamera. 

Trykk på bildene for å se dem i sin helhet!!! 

Striper

"Vintage Stripes"

Dette bildet var ganske tilfeldig, for jeg la fra meg en genser på badet mitt. Og det var da jeg innså at denne genseren var stripete, og det var først da jeg kom på at vi hadde en "stripe-kategori". Jeg har ikke redigert så veldig mye på bildet, men jeg ville skape et "vintage" uttrykk. Det vil si et gammeldags og rustikt uttrykk. 

Portrett

 

 "Mafias Darling"

Jeg synes dette portrettet ble ganske stilig og spennende. Laila her har stillt opp som modell og vi fikk tatt utrolig mange stilige bilder, så det var veldig vanskelig å velge ut så få bilder! På dette bilde ville jeg igjen få et litt gammeldags preg, men ikke akkurat denne vintage-stilen. Bildet uttrykker heller mer denne "Frank Sinatra- mafiastilen". Her har jeg endret litt på lys og kontrast, så har jeg fått litt bruk for spothealing brush tool og dodgetool. Først hadde jeg tenkt å ha bildet i svart/hvit, men med litt nysjerrighet testet jeg hvordan bildet ble i sepia, og det fikk bedre frem det uttrykket jeg lette etter. 

"Pearls" 

Et elegant og tidløst bilde. Denne stilen liker jeg veldig godt. Jeg har redigert bildet ganske lite, men jeg måtte fikse på gulvet, siden det var omtrent opphakket av skitne sko. Jeg har også beskjært bildet og forsterket kontrastene og svekket fargene en smule. 

Her er originalbildet: 

 

  

"Blomst"

Dette er et bilde jeg liker veldig godt! Som kjent liker jeg veldig godt den gammeldagse stilen og spesielt vintagestil. Iselin er modellen, og det er et utrolig rolig, men gledesfullt uttrykk. Jeg har svekket fargene en smule i dette bilet for å få en litt mer gammeldags stil. Jeg hadde også bruk for Burn tool for å få frem teksturen i kjolen bedre frem.

Vinter

 

"Døende" 

Jeg klarte å tvinge meg ut i noen minutter for å ta noen ganske kjappe vinterbilder. Jeg synes vinteren er utrolig flott, bare synd det er så ufattelig kaldt. Jeg synes bildet er uttrykksfullt og skaper en del følelser. Det er ikke et vakkert bilde, men likevel er det noe med det som griper meg. Dette bildet skildrer på en måte livets gang her på jorden. Jeg har dratt opp kontrastene betraktelig og gjort bildet skarpere for å få dette intense og litt voldelige uttrykket.

 

"Frozen trees" 

Dette bildet viser hvor mye de nakne trærne fryser om vinteren. Det er et dystert bilde, og det er mye på grunn av svart/hvit-effekten jeg la på bildet. Originalbildet har et litt annet uttrykk:

Her er originalbildet: 

 

Serie

"En rød tråd"

 

Dette er en bildeserie der vi følger en rød tråd gjennom huset mitt. Den røde tråden utforsker forskjellige elementer i huset og trives med det. I dette bildet ser vi tråden utfolde seg i en blomst vi har, og det ser ut som om tråden koser seg skikkelig mye blant alle bladene! 

Her har den røde tråden kommet seg opp på klokka. Kanskje den er veldig nærsynt? Det ser vertfall ut som om den har det gøy der den slenger seg over klokkeviserne. 

 

Auda... En lite fornøyd hund har fått et uventet besøk! 

Her ser vi at den røde tråden har sneket seg helt bort til pianoet og over notene. Hvem skulle tro at den røde tråden var musikk-interessert?

Alt i alt er disse bildene et resultat av hvordan mine bilder blir hvis jeg har en plan bak dem. Jeg driver egentlig å tar bilder helt tilfeldig, for det er det som funker best for meg, og det kan vi egentlig se på denne serien også. Jeg må innrømme jeg ikke er like fornøyd med disse bildene, men det kan være fordi jeg hadde forventninger til hvordan disse bildene skulle bli. Jeg har også gjort bakgrunnen svart/hvit for å fremheve den røde tråden.

Alt i alt har jeg lært ganske mye i denne oppgaven, som jeg tidligere nevnte har jeg lært å bruke fotostudio og diverse verktøy i Photo Shop.