Fotostudio!

I dag var vi i skolens fotostudio! Det var veldig spennende og jeg gledet meg til å lære om paraply (blits), softbox og alt ellers det er å lære om et fotostudio.

For å få best mulig bilder måtte vi stille inn lysstyrke og blits, og softboxen måtte ha rett avstand. En softbox er et slags lys som gjør slik at bildet blir mykere, altså skygger blir omtrent borte eller myke, og denne softboxen lager da en skygge bak, men da har vi paraplyblitsen som plasseres rett for å få bagkrunnen hvit uten skygge. Veldig praktisk!

Etter vi hadde fått en opplæring, var det bare å sette i gang å fotografere. Da satt vi modell for hverandre, og det var om å gjøre noe spennende ut av bildet. Iselin var modell for meg, og jeg fikk tatt veldig mange flotte og spennede bilder.

Jeg synes dette bildet er ganske uttrykksfullt. Jeg har ikke redigert for mye i på dette bildet. Jeg har forandret en smule på kontraster og farger, for å få et litt mer romantisk preg.

Vakkert og romantisk!

Her har vi det samme bildet som på toppen, men bare blåfargen trenger gjennom den grå. Fin effekt som jeg har fått til på PS.

Det var veldig lærrerikt i studio, men kanskje mest gøy. Det er absolutt noe jeg vil gjøre igjen!

Photoshoot med forskjellig lys

I dag arbeidet vi med forskjellig refleksjoner av lyset. Vi jobbet både ute og inne. Ute var være helt perfekt; snø og sol! Vi hadde kun med oss et kamera og en reflektor!

Reflektoren har fem nyttige funksjoner:

Hvit side- lysne opp og mykne opp hadre skyggeoverganger.

Gullside- Gir varme i bildet. Det ser nesten ut som om det er sommer! Det er utrolig fine effekter som kommer frem på denne siden av reflektoren.

Sort- Lager store kontraster, skarpe skygger. Personlig likte jeg ikke så godt denne siden av reflektoren, men den kan brukes til en fin portrettbakgrunn.

Sølv- Ufattelig mye lys blir reflektert her. Jeg kunne ikke holde øynene mine oppe, men veldig fin lyseffekt i ansiktet. Klar og tydelig, og det så nesten ut som om jeg har klippet meg selv inn i dette bildet.

Transparant- Denne var en av de effektene jeg likte best. Dette er rett og slett innmaten i reflektoren, altså  reflektoren uten trekk. Denne transparante effekten skapte en jevn og fin overflate i ansiktet, og det ble et veldig rent og rolig uttrykk.

Det var veldig lærerikt å lære om refleksjoner av lyset. Jeg har fått en bedre erfaring av at bare et vanlig papirark som reflektor, kan gjøre bildet så mye bedre!

Parktur i Dublin

Sist sommer var jeg på orkestertur i Dublin. Her fikk jeg sjansjen til å ta noen fine bilder, i det litt annerledes miljøet. De bildene jeg synes ble bra var de fargerike og friske bildene jeg fikk tatt på vei til Dublin Zoo. Vi gikk gjennom en stor og flott park hvor folk lå på gresset og solte seg, spiste lunsj og bare slappet av. Vi tok selv en liten spisepause her, og hva er ikke bedre enn å ta masse bilder?

Her er et ørlite glimt av alle bildene jeg fikk tatt:

Jeg synes det var et utrolig fint lys dennne dagen. Det bringer frem friske farger og fine detajer i bildene.

 

"Black And White". Det er fine kontraster i dette bilde, og grønnfargen gjør bildet friskt og gir meg følelsen av sommer igjen!

Jeg er glad i bilder som er tatt nært. Jeg føler det kommer frem et tydeligere uttrykk i bildet. 

Photoshop-morro 2

Nå har vi lært oss å redigerebort de små detaljene som plager oss alle!

På dette bildet av meg selv, har jegfått testet ut en hel del av det vi lærte i timen i dag. Vi lærte oss å håndtere Dodge Tool, Burn Tool, Spot Healing Brush Tool, og Healing Brush Tool tilslutt.

Dodge Tool brukes til å lyse opp blant annet øyne, tenner og hår.

Brush Tool er det motsatte av Dodge Tool. Dette redskapet svartner der du markerer. Fint å bruke på veldig hvite tekstiler, synliggjøre muskler og til og med lage slankende skygger.

Spot Healing Brush Tool tar bort alle uønskede flekker, kviser, og urenheter. Verktøyet samler sammen fargene rundt punktet man bruker verktøyet.

Healing Brush Tool er et verktøy der du kan ta elementer fra bildet og dra dem andre steder, nesten som å doble det valgte objektet.

På dette bildet kan du se at huden har blitt bedre og kviser er borte, dette er pga Spot Healing Brush Tool. Tennene er hvitere, øynene er klarere og noen skuggeområder i huden har blitt litt lysere. Da brukte jeg Dodge Tool. Brush Tool brukte jeg på øyenbrynene for å markere dem. Healing Brush Tool har jeg ikke brukt i akkurat dette bildet.

 

Dette er den uredigerte utgaven...

Denne erfaringen kan komme godt med!

Hva har jeg lært?

Hva har jeg lært dette halvåret?

Jeg har først og fremst lært meg forskjellen på hva som er et godt fotografi, og hva som er et dårlig bilde. I tillegg til dette har jeg også fått god erfaring med å finne spennende motiv og å klare å utnytte disse motivene på en god måte. Jeg har lært meg å finne mening i bildene mine, og jeg har blitt flinkere til å uttrykke bildet mitt med ord. Jeg har også fått en bredere kunnskap om trykking og de diverse teknikkene som brukes. Jeg har fått en litt større interesse for trykk rett og slett!

Når man driver å tar digitale bilder, kommer det også godt med å kunne en del om det datatekniske. Vi har jobbet litt med photoshop, og dette har kommet godt med når jeg har bearbeidet med bildene mine. Vi har også jobbet litt med Picasa, og jeg har fått en fin kontroll over hvilke muligheter som ligger i dette programmet.

Videre har jeg lært en hel del om blogging. Vi har blogget en hel det, og det er morsomt å drive bloggingen siden dette er noe vi lærer av hverandre, og det er veldig lærerikt å kunne se på bildene til de andre elevene i klassen på en så enkel og grei måte.

Vi har også tatt oss tid til en del ekskrusjoner i dette faget. Det har vært lærerikt, interessant og inspirerende. Det har gitt meg en større innsikt i hva kunstnere av forskjellige slag driver med, prossessen, alle tankene bak og hvordan de kommer frem til resultatet.

Dette er generelt et fag jeg trives veldig godt med, og det gir meg mye. Jeg synes også det er veldig fint at vi elevene også spiller en stor rolle i planen vår, og at vi får gjøre mye av det vi har lyst til og har behov for. Så jeg ser frem til et veldig spennende og lærerikt nytt halvår med Trykk og Foto.

Herborg Kverneland

Herborg Kverneland driver med kalligrafi, og hadde nylig en utstilling på Mølla på Bryne.
Hun jobber med forskjellige uttrykk av kalligrafi.

Ingeborg Skrudland

Ingeborg Skrudland er en fotograf fra Bryne. Hun er en fotograf som jobber innen kunst, portretter og reklame.

(Ingeborg Skrudland, hentet fra hennes hjemmeside) 

Her er linken: http://www.ingeborgskrudland.no/ 

Mette Tronvoll - At Eye Level -

Tirsdag 15. desember var vi på utstillingen At Eye Level som var utstilt på Rogaland Kunstmuseum. Det er fotografen Mette Tronvoll som sto for disse litt anerledes, men også helt normale bildene. Det er portretter av forskjellige folk i forskjellige situasjoner som har blitt fotografert. Det har seg slik at vi mennesker skal ta bilder for å minnes våre øyeblikk, og jeg tror det er et stort flertall som tar bilder av folk, som portretter. Men Mette Tronvoll sine bilder sier litt mer en kun et minne i livet hennes.

Det er møtet mellom den portretterte og fotografen som står Tronvoll sterkest. Det er derfor hun kaller utstillingen sin At Eye Level. Hun har møtt menneskene som har blitt portrettert i sin eyehøyde, og dette skaper en nærhet i fotografiet. Jeg følte gjerne at jeg møtte noen av personene som var avbildet i virkelig størrelse! Tronvoll begynte å fotografere i sitt eget hjem, tidlig i karrieren sin. Hun inviterte venninner og kjente, satte opp et lite studio i stuen og har videreutviklet seg siden den gang. Hun har beveget seg fra studio til uterom. Det er marginaliserte miljøer og yterkanter som har vekket interessen til fotografen. Hun hadde flere besøk på Grønland, der hun kom veldig nære inuittene. Hun har også fotografert de innfødte i Mongolia og snegleplukkere ved øya Nagasaki. Bildeserien fra Nagasaki heter Goto Fukue, og det er på Rogaland Kunstmuseum denne serien hadde sin debut.

Noe som også var veldig fascinerende med Mette Tronvolls fotografier var serien fra Rena leir, der hun hadde fotografert elitesoldater. Det var en del betingelser som hun måtte gå med på for å få lov til å fotografere soldatene. Noen av dem var at soldatenes identitet skulle ikke bli avbildet, utstillinger i utlandet får hun ikke ha og hun får ikke publisere disse bildene over Internett. Det er noen ganske uttrykksfulle bilder, selv om ansikter er tildekket, men den kalde naturen rundt, våpnene og kroppsspråket sier mye.

Mette Tronvoll har hatt separatutstillinger i både inn- og utland. Det er en rekke offentlige samlinger som ved The Metropolitan Museum of Art i New York og Moderna Museet i Stockholm der hun har blitt representert. Hun har også mottatt en prestisjetung pris for sitt kunstneriske virke, Candida Höfer-prisen. Hun  har også blitt invitert til å delta på Sydney Biennalen i 2010.

Jeg synes dette var en interessant utstilling. Jeg likte tankene Mette Tronvoll hadde bak bildene sine, dette med å møte den som blir portrettert, og å møte dem på en øyenhøyde. Jeg vil også gi skryt for omviseren vi hadde, for hun lot oss tenke selv, istede for å legge ut om alt på bildet, i og rundt. Det er lett at man ikke får med seg den viktige informasjonen, og jeg klarte bedre å vurdere og analysere bildene når ikke noen sto å snakket i timesvis om et enkelt bilde.