Beste Bilde 2

(Trykk på bildet for å se hele!!!)

Her er mitt beste bilde i denne fotooppgaven. Jeg fant tidlig ut at det var dette bildet jeg ville ha i denne kategorien. Jeg har alltid vært fascinert av månen og verdensrommet generelt. Ideen min var å få frem enorme og imponerende objekter som vi omgir oss. Jeg synes det er ganske skummelt og veldig stort, og ikke noe særlig koselig.  Akkurat dette føler jeg kommer til uttrykk også, og dette med den enorme.

Månen er i omtrent det gyldne snitt, og det var det som var meningen. Jeg har også beskjært bildet for å få den enda litt mer rett plassert.

Jeg har redigert bildet i Photoshop for å få et mer dramatisk uttrykk og flere kontraster og detaljer på månen. Jeg gjorde også himmelen enda svartere.

Jeg brukte kameraet Nikon D60 med en linse som er 55-200 mm. Slik at jeg kom ganske tett på månen, enda så utrolig langt borte den er. Her måtte jeg bruke en veldig lang lukkertid for å få med de fine detaljene på månen. Jeg brukte ikke stativ for det har jeg ikke, men det gikk an å sitte helt stille, vertfall etter en del forsøk.

Her er originalbildet. Vi kan se det er mye mer vennlig og ikke like dramatisk utrykksfullt. Jeg synes det ble litt for kjedelig.

Fem kategorier 2

Da var det på tide med enda fem kategorier! Endelig! Jeg var utrolig spent på hva som skulle komme til å bli de fem kategoriene for denne gang. Det er alltid ganske inspirerende å få noen retninger så jeg kan begynne å lage megselv noen ideer i hodet. Det er som regel tilfeldige bilder jeg tar, men jeg har alltid en liten idé om hva jeg er ute etter.

Her er de fem kategoriene:

 1. Hender

 2. Lys

 3. Svart/hvit

 4. Vær

 5. Valgfritt ( Jeg valgte "kontrast" )

I denne oppgaven har jeg brukt et Nikon D60 til å ta bildene mine.

"Hender"

Her er min idé å vise hvor mye man kan gjøre med hendene. Hendene våre er et utrolig redskap man kan gjøre omtrent hva som helst med. Det handler bare om å få muligheter. Her har hånden ikke muligheter til å gjøre så mye nyttig ut av seg, men en fin bevegelse kommer frem og viser hvor mange forskjellige bevegelser en hånd kan utføre i forhold til mange andre kroppsdeler. Komposisjonen er ganske enkel, selve hånden har en utfordrende komposisjon. De oransje bladene i bakgrunnen gir bildet en dybde til den omtrent svarte bakgrunnen. Hånden er veldig belyst ovenfra, og har en naturlig skygge under seg. Dette skaper fine detaljer i håndens mange skrukker og folder.

Dette bildet er jeg ikke helt sikker på om er min stil innen foto. Men det er vertfall et veldig utrykksfullt foto og jeg liker komposisjonen. Ideen min bak dette bilde var egentlig å ikke ha noen idé, og heller bare ta noen bilder som var helt uventede. Fargene har store kontraster, med tanke på den veldig vite hånden og den mørke bakgrunnen og den røde munnen.

Her er originalbildene før de fikk en omgang med Photoshop:

"Lys"

Dette bilde er også tatt "ut av det blå". Jeg kom plutselig over dette utrolig fine motivet da jeg gikk tur og måtte bare ta bilde av det. Det er en følelse av fredfull stund, men i de mørke kanter kan det skule seg litt av hvert som ikke er like fredfullt. Det er altså litt spenning i dette bildet, synes jeg. Jeg synes også solstrålene er med på å gjøre komposisjonen ganske fin. De tilfeldige trærne er også fint plassert i bildet. Hadde jeg flyttet meg litt til venstre eller høyre, ville bildet vært omtrent ødelagt. Tro meg, jeg prøvde mange ganger før jeg fant en komposisjon i bildet jeg likte. Jeg synes det er ganske spennende hvordan lyset trenger seg gjennom trærne og skiller seg og danner fine stråler ned mot gresset.

Her ser vi et bilde der jeg tenkte jeg ville få frem den skjøre vinterskumringen. Vi kan se den kalde vinterluften som ligger over de nakne trærne. Dette danner litt mystikk i bildet, men det er også ganske sårt og søtt.  Jeg har ikke jobbet med bildet i etterkant i noe redigeringsprogram. Så dette er rett og slett et originalbilde.

Her ser vi et bilde av min søte niese, Karoline. Jeg liker dette bildet veldig godt, fordi det får frem det at små barn er så og si hjelpeløse. Jeg ville også få frem denne flotte skjønnheten som barn har ved seg. Som alle vet kan barn også være sinte og utrykke seg helt motsatt, da ville nok bildet ikke være så lett og lyst. Pga hennes rolige og skjønne utrykk ble bildet mitt også veldig rolig og avslappende å se på. Lyset som kommer forfra hjelper til med å skape mye kontraster og overganer fra lys til skygge. Jeg vurderte en stund om jeg skulle kroppe bildet både oppe og nede, men jeg følte likevel at hele utsnittet gjorde seg best.

Her er to originalbilder før jeg redigerte dem i Iphoto og Photoshop:

"Svart/hvit"

Dette er nesten et standard bilde. Det er et motiv de aller fleste har sett før, men jeg var litt lysten på å få dette bildet med, for jeg har faktisk aldri tatt et slik vannbildet før, og måtte bare prøve det. Det egnet seg også veldig fint i svart/hvitt. Her har jeg tatt kontrastene ganske kraftig opp, og de lyse punktene har jeg forsterket en smule.

Her kom jeg over et lite spindelvev, og måtte bare ta bildet av det. Siden jeg ikke er noe særlig glad i spindelvev eller edderkopper generelt, passet det fint om dette bilde fikk et litt mystisk og skummelt uttrykk. Det er også midtpunktet i spindelvevet som er klarest og det får en effekt slik at man blir litt dratt inn i vevet! Jeg er ganske fornøyd med redigeringen av bildet, for originalbildet var ganske kjedelig. Men jeg så muligheter! Lyset spiller en stor rolle her slik at vevet kommer tydeligere frem siden lyset reflekteres i de tynne trådene.

Her er originalbildene før de fikk en omgang juling av Photoshop:

"Vær"

Her kunne jeg virkelig tatt noen dramatiske bilder av den flotte himmelen vi har her på Jæren. Men det er ikke alt vi får tid og mulighet til, men kanskje neste gang! Her har jeg tatt bilde en morgen etter en regnfull natt, og solen har akkurat stått opp. Sollyset skaper en friskhet i bildet sammen med den store dråpen som er på vei til å falle av den tynne kvisten. Jeg synes komposisjonen var litt vill og litt tilfeldig, men personlig likte jeg det. Jeg har heller ikke på dette redigert noe særlig, det eneste er at kontrastene er dratt opp en smule.

"Kontrast"

  Her var ideen min å få frem kontraster i både farger, stofflighet og i lyset. Det er et sterkt lys som inntreffer disse nøtteskallene som har falt av trærne for vinteren. Jeg la disse skallene på et rekkverk på en bro for jeg ville ikke ha med grusbakke som underlag...Motivene la jeg som jeg fant dem på bakken, så jeg har ikke stilt dem opp.

Her ser vi det samme motivet fra en annen vinkel. Jeg likte dette bildet veldig godt, og spesielt blåfargen som kom frem i planken. Det er fine kontraster mellom varmt og kaldt i dette bildet. Den kalde bakgrunnen og underlaget får virkelig frem varmen i nøtteskallene. Lyset får også frem en fin friskhet i fotografiet, noe som jeg prøvde på. For selv om det er skall som har hatt sin tid og falt av treet, så er de fortsatt like fine.

Her er originalbildene, og vi kan se jeg har forsterket varmt og kaldt på bildene:

Det var det! Jeg synes det var utrolig vanskelig å bare velge ut ti bilder, men jeg lærer ganske mye på den måten, for da må jeg gå så dypt inn i hvert bilde for å finne de detaljene som gjør at bildet er kvalifisert. Selvfølgelig er det mange bomskudd også, men det er slike jeg luker ut ganske kjapt. Det var også vanskelig denne andre gangen å finne de bildene jeg likte godt, for jeg lærte en hel del sist gang vi hadde denne oppgaven og jeg har fått mer selvkritikk.  Jeg har også lært ganske mye om å gjøre bildene bedre i Photoshop, og ikke bare velge den smale sti ved å redigere dem i iPhoto. 

Når jeg ser på bilder og når jeg tar bilder, hører jeg musikk i hodet mitt. Jeg forbinder altså musikk til bildene mine, og dette gjør at jeg får et personlig sterkt inntrykk og føler et ganske klart utrykk i bildene. Noen bilder har vakker og rolig musikk, gjerne litt spesiell eller dramatisk musikk. Dette hjelper meg også til å finne en "sjel" i bildene mine, og jeg føler dette gjør det enklere til å både skrive om bildene og å velge dem ut til de ti bildene.

Blenderåpning!

Vi fikk et lite oppdrag i timen i dag. Det gikk ut på å utforske blenderåpningen! Noe som viste seg å være ganske så interessant! Iselin og jeg fikk tatt noen lærerike bilder!

Vi kan se at blenderåpningen her er stor, da blir kun et punkt skartp i bildet. Spennende effeker skjer i bildet.

Her kan vi se et fint eksempel på forskjellene på liten og stor blenderåpning. Ved liten blenderåpning blir bildet fokusert over hele flaten. Og som tidligere nevnt, er bare noen spesielle punkter fokusert ved stor blenderåpning.

Ved størst tall på innstillingene får du liten åpning, ved små tall på instillingene, får du stor åpning.

Aperture Value er navnet på innstillingen for å innstille blenderpåningen. Ved å snurre på hjulet ( på kameraet) kan du forandre på blenderåpningen. Så nå er det bare til å snurre i vei!

Vi brukte et Canon  EOS 450D

Grafisk Verksted Stavanger

I sammenheng med trykk-faget var vi så heldige å få besøke Grafisk Verksted i Stavanger. Der fikk vi en grundig omvisning i verkstedet der vi kikket på både teknikker, maskiner, utstyr og verktøy. Det var veldig lærerikt å få kunne se alt dette i levende live. Jeg fikk rett og slett en bedre innsikt i hvordan grafikere jobber og hvordan de fantastiske verkene deres blir til. Det er noen utrolige teknikker som utføres der all slags stoffer og materialer iverksettes.

Vi fikk også titte litt på diverse kunstnere sine verk og prosjekter. Det var utrolig mye forskjellige bilder, og teknikkene og metodene var veldig varierende. Dette viste jo bare hvor utrolig mye man kan gjøre med et enkelt motiv.

Etter en fin og innholdsrik omvisning på verkstedet fikk vi elever lov til å prøve ut en trykketeknikk; silketrykk. Dette er en trykkemetode som oppstod i Japan. Det er slik at trykkfargen blir overført til et underlag ved å trenge seg gjennom en stram og finmasket duk. Motivet er avtegnet med et spesielt stoff på denne duken som en sjablong eller stensil. Dette skjer ved at den stramme duken med soffet legges i et mørkt rom/boks og et lys under gjør slik at motivet faller av med vann etterpå.

Det ble et utrolig stilig trykk! Absolutt veldig lærerikt! Hele omvisningen var i helhet veldig lærerik! Jeg synes det var kjempemorro å få lov til å komme til Grafisk Verksted! 

Sjablongtrykk

Nå har jeg endelig fått prøve noe helt nytt. Nemlig sjablongtrykk på tekstil! Både en tidkrevende og spennende erfaring.


Ideen bak produktet mitt var først og fremst å gjøre noe med gammeldags design. Den første ideen min var å trykke et gammeldags og romantisk mønster på en hvit blondeduk. Slik ble det ikke. Etter litt tanke og idémuldring kom jeg fram til å holde meg til relativt enkle former siden figuren skulle skjæres ut. Jeg beholdt det romantiske utrykket, og ganske små detaljer kom også med, selv om jeg hadde bestemt meg for å ikke ha små detaljer.


Selve resultatet til ideen min ble et romantisk og litt søtt trykk av blomster og en fugl på en kuvertbrikke. Og komposisjonen min er derfor ganske nøye planlagt. Siden det skal være tallerken, bestikk og glass på brikken, så plasserte jeg motivet på høyre side av brikken, og den er heller ikke for stor for jeg vil at mest mulig av motivet fortsatt skal vise etter man har dekket på den. På baksiden har jeg også et negativt trykk av kun fuglen. Jeg ville ikke ha så mye motiv på brikken, og siden oppgaven var å vise positivt og negativt trykk, plasserte jeg heller det negative trykket bak. Alt i alt er det en enkel og litt søt kuvertbrikke!

Men hva er plantrykk?


Plantrykk eller flattrykk er en trykkemetode der partiene som skal trykkes ligger på samme nivå som de partiene som ikke skal trykkes. Dermed har platen ingen fordypninger eller forhøyninger slik som høytrykk og dyptrykk. Det er flere metoder for å få frem et produkt av plantrykk. Vi har metoder som monotrykk, litografi, overføringslitografi og offset. Disse trykkene har igjen flere teknikker og utførelser. Jeg har brukt sjablong, som er en form for stensiltykk. Det er ikke helt det samme siden sjablongen ikke er en plate som trykkes, men utskjæring i et materiale som kan være papp, papir osv. I stede for å trykke, så maler/sprayer man motivet frem.


Sjablong er altså en utforming i en plate av diverse uttrykk. Figuren som skal komme frem skjæres ut i platen og deretter sprayer eller maler man gjennom åpningene i platen slik at motivet vises på underlaget.


Det er flere utøvere innen kunst som bruker sjablong. De som er mest aktuelle er Street Art- kunstnere. Jeg ser stadig vekk flere og flere piecer og graffiti som er laget med sjablong. Noen av de store sjablongutnytterne (synes jeg), er Baksy og Nick Walker. De bruker sjablong og får frem de utroligste motiver med utrolige detaljer og graderinger. Jeg er veldig fascinert!

http://www.banksy.co.uk/ - Banksy          http://web.mac.com - Nick Walker

Denne oppgaven har vært utrolig lærerik og inspirerende. Jeg har lært masse, siden jeg aldri har gjort dette før. Det var jo mest arbeid med forarbeidet til trykkingen. Selve trykket gikk veldig fort. Ideen og utførelsen av designet og slikt var kjekt, siden jeg liker design. Og hva er ikke bedre enn å trykke ditt eget design på en tekstil? En spennende teknikk, må jeg si!

Photoshop-morro

Her har jeg tatt et utsnitt fra den rosa blomsten, og lekt med negativ effekt og gråtoner. Jeg likte disse bildene ganske godt og synes de var stilige, om jeg får si det selv. 

Gråtoner med farge

Jeg har jobbet litt med gråtoner og svart-hvit effekter. Men for å gjøre et bilde enda mer spennende, visket jeg bort gråtonene på bestemte steder. Her er et eksempel:

Det er en veldig enkel og effektfull teknikk som jeg har lært meg i programmet Photoshop. Dette kommer det nok til å bli mer av på bloggen etterhvert!

Beste Bilde

Det er kjempevanskelig å finne ditt beste bilde. Etter langt om lenge så kom jeg frem til dette bildet av min hund. Grunnen til at jeg kom fram til akkurat dette bilde er mye pga at hunden min er livredd kameraet mitt, og dermed er det skjeldent jeg får tatt bilder av henne. Men når hun er på stranden, er det som om hun er i sin egen verden og glemmer alt rundt henne. Da fikk jeg tatt en hel haug med bilder.

Dette bildet er bevegelsesfullt og spennende. Man kan se at det er mye kraft i hunden, for føttene er spendt og hun rister løst på noe ymse hun har funnet i sanden. Det er rett og slett enorme krefter i den hunden, og jeg føler jeg har fått det ganske bra fram i bildet. Hun ser ut som et lite villdyr!

Jeg har dratt opp konrastene i bildet for å få mer ugjevnheter i pelsen, fremme skyggene i pelsen og i sanden. Jeg har gjort fargene en smule mindre blå og mer rødlige.

Alt i alt føler jeg at jeg har fanget det rette uttrykket: Energien, kreftene og den villtre følelsen av frihet og ekstase.

Etikett

Vi har brukt bildene vi har tatt til å lage etiketter. Jeg ble ganske fornøyd med "plommebildet" mitt, og tenkte å bruke dette. Det ville passe bra, siden mormor nettop har laget plommesyltetøy av plommene fra samme tre.

Denne etiketten laget jeg først. Jeg ville få frem den litt gammeldagse stilen, og samtidig det friske ved syltetøyet som etiketten skulle være til. Fargene skulle være friske på bildet og stå i kontrast til teksten.

Her har vi en friskere etikett. Jeg ville forfriske etiketten enda mer for å få syltetøyet mer fristende.

På begge etiketter har jeg tatt med minimalt med informasjon. Navn, årstall og en liten underskrift som skal friste "kunder".

De 5 kategorier

Vi har fått en oppgave som skal gjøres ferdig før høstferien. Den lyder som følger: Ta bilder innenfor fem kategorier og plukk ut tilsammen ti bilder. De fem kategoriene er:

1. Dyr
2. Frukt, bær og grønt
3. Høst
4. Komposisjon
5. Refleks

Jeg har hatt litt forskjellige ideer bak bildene og jeg har også redigert de mer eller mindre. Alle bildene er tatt med Nikons speilrefleks-kamera.

Og her er 10 av de beste bildene:

Her ser vi et bilde av min hund på stranden, et sted hun virkelig hører hjemme. Ideen bak dette bilde var egentlig bare å teste ut lyset. Det er et litt solnedgang-aktig lys fra solen, og dette lyset ville jeg teste ut på bilder. Jeg har dratt frem kontrastene litt, men ikke for mye, da ville skyggene i pelsen hennes blitt visket ut. Ellers har jeg ikke gjort så mye med akkurat dette bildet.

Dette bildet står i en ganske sterk kontrast i forhold til det over. Ideen var å få frem flere sider av hunden. Dette er mer viltert og spennende i bevegelsene, mens det andre er rolig og avbalansert. I dette bildet har jeg svekket hvitfargen litt, slik  skyggene og formene i bølgene kom klarere frem. Det var farlig å fikse for mye på kontrastene, for da ville hunden blitt nesten helt svart.

Her har vi en klase plommer fra hagen. Ideen var å ta et bilde som så fristede og friskt ut. I dette bildet har jeg forsterket fargene litt, men kontrastene har jeg hentet kraftig frem. Det skaper litt mer liv i bildet og plommene ser ut til å være rundere enn hva de ville vært uten denne sterke kontrasten. Vanndråpene var vikige i dette bilde, for det gjør plommene frodigere og bildet ser mer fristende ut!

Her har vi en plomme og to fra det samme treet. Riktig nok godt overmoden. Det var nettop dette som ideen min, dette med at noen er gamle, mens andre enda er unge. Kontrastene er også her hentet kraftig frem. Denne har også vanndråper med i bildet, men ser likevel ikke så fristende ut!

Ideen var å få frem det visnende og vise tydelige tegn på høst. Bildet er av en slags nype. Bladene på busken begynte å visne bort og nypene var overmodne og hadde begynt å råtne. Jeg har igjen hentet frem kontraster og forsterket grønnfargen litt for å skape kontraster mellom de visne bladene og det friske gresset bak.

Dette er et bilde av en liten blomstereng av døende blomster som skal visne bort for sommeren. Kontraster er hentet fram og samt litt av den varme fargen. Her var ideen den samme som forrige bilde, at det som er visnende skal frem i bildet.

Jeg har en del bilder jeg velger å legge under kategorien "komposisjon". Her er ett av mange. Jeg ville ta bilde av det som sjøen har påvirket, og en gammel redningsring som har hunget på Ognastranden siden jeg kan huske! Den begynner å bli skikkelig "vintage" og robust. Her har jeg hentet frem kontraster.

Her var jeg heldig og fikk tatt bilde før den fløy avsted! Her hadde jeg ingen idé, men tok det i farten.  Har hentet frem gulfargen og forsterket grønnfargen. Ellers er kontrastene også gjort synligere.

 Dette bildet ble tatt ved sjøkanten ved Hå Gamle Prestegard.  Ideen var å fange naturen i området, og da var det naturlig for meg å få med meg livet som rører seg. Her har jeg balansert fargene ved å dempe en ganske sterk gulfarge. Også her er kontraster hentet frem. Horisonten har jeg rettet opp.

Her er originalen. Man kan se en ganske stor forskjell på kontraster og farger. Horistonen er også "irriterende" skjev. 

Og til slutt har jeg et bilde av refleks. Ideen var å fange refleksen og reaksjonen fra bølgene og refleksen fra solen. Jeg har dempet gulfargen og mettheten av fargene, mens kontraster er forsterket.

Det var utrolig vanskelig å bare velge ut 10 bilder, for jeg fikk tatt så utrolig mange flere bilder. Mange av dem utenfor disse fem temaene, og mange innenfor disse temaene. Det har likevel vært en kjempemorsom oppgave, samtidig som jeg har lært en hel del!

Hå Gamle Prestegard

Tykk og Foto-klassen reiste på ekskursjon til Hå Gamle Prestegard i går. Her gikk vi på utstillingen <> av Heidi Wexelsen Goksøyr. Her hadde hun flotte bilder av mennesker og hus og trær som svevde i skyer. Det var veldig flotte fotografier. Disse bildene har hun redigert ved å legge to bilder overhverandre i et redigeringsprogram og tatt bort vannet rundt menneskene, slik så det ut som om de svevde og gjorde akrobatiske bevegelser i skyene!

På loftet av loven, der utstillingen fant sted, hadde hun også en meget spennende videoinstallasjon. Her var det et stort lærret som var lagt på gulvet. En video av et vann ble vist og dråper som falt i vannet dannet flotte bølgesirkler. I vannet kunne vi også se speilbilde av himmelen som stadig var i forandring. Hun hadde også "slow-motion"-videoer av dryppende, rennende og fallende vann og en video i samme stil, bare en marihøne som fløy av en fing. Utrolig spennede å se på og detaljene var kjempeflotte!

Vi var også på et kjapt besøk innom museumet hvor man kunne se klær og bilder fra vikingtiden helt opp til i dag. Hensikten med museeumet er å se hvordan Norge har utviklet seg fra vikingtid til oljenasjon. Interessant! 

 

Så fin natur som det er på Jæren, gikk vi etterpå ut for å ta bilder i det flotte været. Jeg fikk tatt noen naturbilder av sjøen, rullesteinene og naturen ellers rundt! Jeg brukte tiden vi hadde veldig godt, for det var utrolig interessant og morro å fotografere i en så fin omgivelse!

Alt i alt vil jeg bare si at det var en veldig morsom og lærerik ekskursjon!